我们还能放下包括手机在内的所有，看一场演唱会吗？ 文：张宁燊 买演唱会内场门票之前，得先思考自己有没有看到歌手的风险。 歌手闪亮登场，比尖叫声更早冒出来的，是台下齐刷刷举起的手机，密密麻麻，像撒盐后争相冒头的蛏子。 坐在内场后排的人，往往要在一层层脑袋、手臂、荧光棒和连片手机屏幕的缝隙里，捕捉舞台上歌手的身影。 如果你选择从前排观众的手机里“看演唱会”，就完美解决了“看现场”和“看手机转播”不能同时进行的历史难题。 台下手机拍得热火朝天，台上的歌手却并不总是领情，不少歌手曾公开表达过对“手机海”的不满。 早在2013年，陈奕迅就在自己的演唱会上公开表示： “什么时候开始我们不用眼睛看表演，只盯着手机屏幕？一点也不尊重人，看演出完全不集中，表演者和观众中间隔着一层东西。” 吴青峰也曾专门发表小作文，介怀演出时“前后左右充满着手机各种录影、自拍、打闪光、不小心开出手电筒”，并明确提出无论是自己的专场还是苏打绿的演出，都会严格规定不能拍照、录影。 可话虽如此，如果真轮到陈奕迅、吴青峰在你面前唱歌，想必大多数人还是很难控制住举起手机拍照的手。 不过，近日，陈奕迅新官宣的名为“Recording Sessions with Mr. Eason Chan”的演出计划， 明确要求观众在观演时将手机关机封存，禁止任何形式的摄影、录音、录影及直播；在正式录音期间，观众也不能随意交谈、欢呼、拍手、跟唱。 不让用手机，不让随便说话，不让跟唱，甚至迟到后不能随便入场、得先“罚站”一会儿， 仅仅是在演唱会中加入了这些规则，就让演唱会像极了回忆起来都“烧心”的高中课堂。 是怀着什么样的心思所以这样去做了呢？一时间，“圈钱”“割韭菜”“驯粉”等争议扑面而来，直指这位从业30余年、以现场实力著称的唱将。 “重录专辑为什么不直接去录音棚？” “我花钱买票，拍个视频发个朋友圈都不行？” 还有网友十分现实地提问：万一录音时忍不住喷嚏咳嗽，或者不小心放了个响屁怎么办？很难想象自己的这种声音，跟陈奕迅的歌声出现在同一条音轨里，会是什么样子。 尽管质疑声一片，演出门票在票务平台摩天轮上的预订热度却一路走高。官方门票尚未正式开售，不少场次已被预订一空。仍在售的预定票最高价已飙至8000多元。而这场演出的官方票价仅有1280港元和980港元两档，预订价直接翻了近8倍。 这还不是最夸张的。有网友分享， 自己曾在平台上刷到过单张预订价超过4万元的“天价票”。 此外，这场演唱会也并非常规的直接购票，而是先在网上登记抽签，中签后才有购票资格。也就是说，即使你预算再多，抽不到签也买不了票。 笔者在相关平台咨询门票代拍服务，每张票的溢价也将近5000元。 花4万元看一场不许录像、不许随便互动的演唱会，歌迷为什么愿意买账？这套乍一看近乎苛刻的观演规则，是否具备合理性？ 重生于现场的专辑 “我不知道演出现场‘不能用手机’的要求，有什么好喷的。” 广东大学生、小红薯博主“感谢永远有歌”（以下简称“有歌”）是一位资深港乐乐迷。成长于粤语歌曲文化氛围浓厚的广东，一路伴随他的，是许冠杰《纸船》里娓娓道来的心事，是李克勤《演奏厅》专辑中的古典韵味，也是陈奕迅《H³M》专辑里那份自由与纯粹。 上大学后，有歌几乎每个月都会看一场线下演出，至今已看过50多场，覆盖林子祥、谭咏麟、李克勤、AGA（江海迦）等不同世代的港乐歌手。 尽管他自己也难以完全抑制在观演时举起手机记录的冲动，但他认为，在陈奕迅这次演出的特殊场景下，禁用手机的规定是可以接受的。 根据官方信息，这场演出本质上是一次专辑重录企划。今年12月至明年2月，陈奕迅将在香港演艺学院歌剧院举行26场演出， 每晚完整演唱并重新录制一张自己曾经发行的专辑，26场曲目不重复，且每场都会进行正式录音。 限制观众使用手机、交谈、欢呼、拍手和跟唱，正是为了保证现场官方录音的质量。 录音技术成熟后，人声早已可以通过反复录制和后期修音变得“完美”。以至于当观众发现现场“买家秀”和录音室“卖家秀”相差甚远时，只能在心里狂喊“退票”。 这也催生了当下网友热衷的“审判车祸现场”。 每逢《歌手》等直播类音乐综艺、各大卫视的跨年晚会直播或“湾区升明月”等大型直播演出，热搜上总少不了对明星们现场演唱表现的逐帧审判。 正因如此，现场录制专辑才显得尤为难得。谭咏麟、林志炫、张靓颖等歌手，都曾推出过Live Album。这类录制通常要求One take，即一次性完成录制，对歌手的现场唱功和稳定性提出了极高要求，因此近年来并不多见。 张靓颖2012年推出的现场专辑《倾听张靓颖》，专辑中的14首歌曲由她与乐队在约4小时内一次性同步录音完成，录制现场邀请了约200名歌迷见证。 巧合的是，据报道，她之所以选择这种形式，也源于对“手机海”的烦恼。张靓颖提到，在某次演出中，发现台下观众一直在拿手机